Revue Hemisphère des Haute Écoles de la Suisse Occidentale
De clarté et d’ombre, une aventure musicale

Le lexique musical regorge d’évocations de limpidité et de pureté. Longtemps, les compositeurs en ont fait leur Graal, jusqu’à ce que la modernité fasse voler en éclats cet idéal. Qu’en reste-t-il? Acousticien, compositeurs et chercheur livrent leurs réflexions.

TEXTE | Jonas Pulver

Nuances n. 43 2013 – Revue de la Haute école de Musique de Lausanne

DOSSIER ENSEIGNER LA MUSIQUE CONTEMPORAINE

Nuances n. 51 2016 – Revue de la Haute école de Musique de Lausanne

Carrefour de toutes les musiques – ALESSANDRO RATOCI OU L’ÉLECTRO PAR-DELÀ LES CLICHÉS

Nuances n. 43 2013 – Revue de la Haute école de Musique de Lausanne

DOSSIER COMPOSITION

Publié le30 octobre 2017 parLucie Malherbe
https://slashmedia.ch/musique/artistes-musique/discussion-avec-responsable-technique-hemu/

Avec son accent chantant qui rappelle ses origines italiennes, Alessandro Ratoci m’a emmenée dans son monde, où la musique électronique et « traditionnelle » se côtoient, reflet d’une société où le digital grandit.

Elevé dans une famille sans intérêt particulier pour la musique, c’est en premier lieu par son grand-père qu’Alessandro Ratoci découvre le monde musical : « Mon grand-père chantait et improvisait des rimes dans le style de poésie populaire toscane dite “ottava rima“ ». En grandissant, il s’intéresse aux ordinateurs, avec qui il noue une relation précoce, qu’il qualifie comme « composée d’amour, de haine, de peur et de fascination ». Malgré une approche spontanée – au mieux anarchique et au pire chaotique – le jeune garçon apprend seul à codifier, loisir qui le passionne bien plus que les jeux vidéos : « C’était une activité très créative, qui me permettait de communiquer avec les machines comme si elles étaient des êtres dotés d’une vie autonome ». Sa réelle rencontre avec la musique a lieu autour de ses 11 ans, lorsqu’il entre au collège, dont l’horaire prévoit une heure hebdomadaire d’éducation musicale. Alessandro s’en rappelle très bien : « Ce fut pour moi un véritable coup de foudre amoureux car j’avais l’impression d’avoir retrouvé tout ce que je cherchais dans l’informatique, mais en totale osmose avec des dimensions émotionnelle et imaginative ». Dès lors, l’informatique et la musique se sont développés en parallèle, de manière complémentaire, créant un « musicien avec un fort intérêt pour l’informatique, mais attention, pas le contraire », précise- t-il.

Suisse d’adoption, Alessandro est, depuis son arrivée il y a 10 ans, professeur de musique et responsable technique à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU), qu’il considère comme sa maison d’adoption : « J’y ai trouvé un environnement très nourrissant et toute la liberté (et les moyens !) pour développer mes différents projets, tant artistiques que pédagogiques ». Ne voulant pas pour autant délaisser la vie d’étudiant, le professeur redevient élève en réalisant un doctorat de composition à Paris, en collaboration entre la Sorbonne et l’IRCAM, qui vise à explorer les possibilités informatiques pour la composition musicale et l’exploration du concept d’hybridation des styles.

Malgré son statut de compositeur de talent, il peine à expliquer clairement d’où lui vient son inspiration : « L’art est pour moi quelque chose d’intimement connecté à la vie. Je puise beaucoup plus mes idées dans l’architecture des périphéries industrielles – en tant que fan de la dérive psycho-géographique et du psychédélisme – dans la nature ou encore dans l’amour physique et spirituel des relations humaines que seul dans mon studio ». Malgré l’utilisation de programmes informatiques, Alessandro ne délaisse pas les sons recueillis dans son environnement : « La musique électronique est toujours en relation avec la dimension acoustique du son lui même. La pièce entendue au Centre Hospitalier Universitaire Vaudois [lors d’un vernissage, ndlr.] est basée entièrement sur des sons de phénomènes naturels et d’instruments musicaux du passé. L’électronique est donc un moyen de transformation et de restructuration plus qu’une substitution. Je ne crois pas qu’un compositeur doté d’un minimum de sensibilité puisse renoncer à la richesse et à la pluralité des sons qui nous entourent ».

Totalement ancrée dans la société moderne, l’électronique est petit à petit devenue une sorte de tradition. Le compositeur explique : « Il y a un plus grand intervalle entre les premières expériences de Pierre Schaeffer qu’entre Chopin et la naissance du jazz. Il y a donc une vraie tradition des musiques électroniques, parts entières d’une tradition plus ample qu’est la musique occidentale globale ». Pourtant, malgré une facilitation d’un point de vue technique (notation de partitions par exemple), l’apparition et la prise d’importance de ces nouvelles technologies compliquent la composition, en offrant des possibilités presque illimitées, qui peuvent désorienter : « Le but n’est donc pas de maîtriser une quantité énorme d’outils, mais d’être capable de les considérer comme des moyens de retranscrire notre pensée musicale », explique très sérieusement Alessandro Ratoci, qui voit un futur prometteur à la musique électronique. Il développe : « Il s’agit d’une musique qui a un passé et qui a donc une visibilité mondiale […] L’éventualité d’un retour à une dimension primitive où l’homme doit construire ses instruments de musique avec du bois et des os nourrit énormément mon imagination, mais je pense que c’est très peu probable dans un futur immédiat ».

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Musique électronique ou musique faite avec de réels instruments, la question fait débat depuis longtemps. Pour Alessandro Ratoci, il s’agit plus de la question de la longévité d’une identité sonore. Un synthétiseur est considéré comme vintage, car il nous est difficile d’en détacher certains timbres, qui ont une connotation historique bien précise, alors qu’un violon ou un piano ne sont pas considérés comme vintage, bien que leur origine remonte à plusieurs siècles. Cette longévité serait due à la richesse d’un son physique, que l’électronique ne peut pas parfaitement recopier : « Dès qu’on cherche à modéliser un phénomène physique, on doit tout suite faire face au problème de la nature chaotique des phénomènes naturels. Pour un violoniste par exemple, un vibrato est le produit d’une action corporelle, issue de son état émotionnel et biologique, de sa peau et de sa respiration. Il s’agit donc de “son” vibrato, non pas d’une caractéristique purement codifiée dans l’instrument. Cette richesse ne peut être pas oubliée ». Selon le compositeur, l’introduction de pratiques basées sur la technologie numérique – échantillonnage, analyse, synthèse – offrent une connaissance plus fluide et plus approfondie du phénomène acoustique : « L’électronique n’a pas remplacé les moyens plus “traditionnels”, mais elle nous a au contraire enseigné à écouter et comprendre les phénomènes acoustiques de façon beaucoup plus élargie ». Les musiques traditionnelle et électronique vivent donc, pour le moment encore, en parfaite harmonie.

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https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/neo-mx3/Intervista-con-Alessandro-Ratoci–1489828.html

NEO.mx3
Intervista con Alessandro Ratoci
di Valentina Bensi

Alessandro Ratoci è un compositore, sound designer e insegnante di musica italiano residente in Svizzera. Dopo aver studiato composizione, pianoforte e musica elettronica in Italia ha studiato a Ginevra dove ha conseguito il Master of Arts in “mixed music” presso la Haute École de Musique. Attualmente segue un programma di dottorato in composizione dell’Università Sorbonne IV in co-direzione con il prestigioso Istituto IRCAM.

Attivo nella ricerca e nell’insegnamento, Ratoci dal 2007 è membro del corpo accademico della Haute École de Musique di Losanna (HEMU) sia nell’ambito della ricerca (progetto PRIME sul repertorio per flauto Paetzold ed elettronica diretto da Antonio Politano, progetto HistMus sulla multimedialità per l’insegnamento dell’analisi musicale in collaborazione con Philippe Albera) sia come insegnante di materie legate alla musica elettronica, all’improvvisazione e all’interpretazione del repertorio contemporaneo. Interessato egualmente alla musica popolare e di consumo allo stesso modo che alla musica di ricerca ha collaborato con la compagnia “Teatro Malandro”, diretta dal regista svizzero-colombiano Omar Porras con il quale si è prodotto in Europa e Giappone con la musica originale per gli spettacoli “L’éveil du Printemps” e “Romeo and Juliet”.

Al microfono di Valentina Bensi ci parlerà della sua visione della musica contemporanea in Svizzera, del suo ruolo nell’insegnamento, della visione dei giovani di oggi e del momento storico in cui stiamo vivendo.